Hi, mijn naam is Antony Reynaert en ik ben blij dat ik je op deze pagina mag begroeten. Hieronder zal ik je begeleiden doorheen de volgende stappen die voor jou het best zijn om nu te nemen met de gitaar.
Laat me gerust even weten wat je denkt en of je met vragen zit na het lezen van de evaluatie door te antwoorden op de mail die je van mij zult ontvangen.
Over Deze Evaluatie
Deze evaluatie is gebaseerd op verschillende zaken die nodig zijn voor mij om zicht te krijgen op je huidige niveau met de gitaar. Daarnaast geeft het ons ook zicht op de ‘meest dringende’ limitaties die je nu op dit moment in je groei met de gitaar ervan weerhouden om door te groeien naar het volgende niveau.
Voordat we de vragen van de test overlopen is het van belang om te weten waarom het komt dat je soms ‘vastzit’ in je vooruitgang en hoe je precies kunt vorderen naar het volgende niveau.
Vaak is het zo dat we niet in een rechte lijn vorderen naar het volgende niveau in ons gitaarspel. Dit is vaak een langdurig moment van impasse dat kan aanvullen als een spreekwoordelijke muur of barrière waar je komt voor te staan.
Deze ‘barrière’ wordt gevormd door één of meerdere limitaties. Dat deze limitaties aanwezig zijn is zeer normaal, zelfs bij uitzonderlijk hoogbegaafde leerlingen zijn deze limitaties aanwezig.
Wat echter cruciaal is, is de manier waarop men omgaat met deze limitaties. Het is belangrijk dat deze limitaties ons niet tegenhouden om vlot en zonder tegenstand naar het volgende niveau te vorderden.
Deze limitaties zijn de basis van alle barrières die je vooruitgang kunnen stoppen met de gitaar. Hieronder vind je enkele limitaties die je op dit moment kunt ervaren in je gitaarspel (of je hier nu bewust van bent of niet):
- gitaar techniek limitaties
- improvisatie limitaties
- fraserings limitaties
- kennis van muziek theorie limitaties
- toepassing van muziek theorie limitaties
- kennis van de gitaarhals
- timing limitaties
- ritme limitaties
- …
Neem nu het thema ‘improvisatie’ als voorbeeld. Meesterlijke gitaristen kunnen op iedere plaats op de gitaar soleren en toonladders toepassen over iedere akkoordenprogressie. Hun limitaties zijn allemaal of nagenoeg allemaal weggewerkt.
Vele gitaristen hebben moeite met het bereiken van vrijheid wanneer ze gitaar spelen. Als ultiem doel willen we onze gevoelens kunnen uiten door middel van de gitaar (of dit nu aan de hand van het spelen van songs is, of door middel van zelfgecreëerde solo’s). Voordat je echter deze expressieve vrijheid kunt bereiken is het nodig om de limitaties die je ervan weerhouden om vlot naar het volgende niveau te vorderen weg te werken.
Gitaristen die in staat zijn om hun limitaties niveau na niveau weg te werken, vorderen zeer snel van beginnende gitaristen naar ver-gevorderde gitaristen.
Dit doen ze in hoofdzaak op twee manieren:
1) Weten WAT ze moeten oefenen
2) Weten HOE ze moeten oefenen
1) Weten WAT je moet oefenen
Als eerste is het belangrijk om bewust te zijn van de limitaties die je op dit moment in je gitaarspel tegenhouden. Vaak wordt er gediscussieerd over hoelang je nu precies moet oefenen om (zeer) goed gitaar te leren spelen. Wat bij dergelijke discussies nagenoeg altijd ontbreekt is het besef dat het niet de kwantiteit van je oefensessie’s is waar het om draait, het is voornamelijk de kwaliteit die bepaalt hoe snel je vooruitgang boekt.
Het doet er dus niet toe hoe snel je rijdt, zolang je niet de juiste richting uitgaat. Net zoals het niet belangrijk is hoeveel je oefent, als je de verkeerde dingen oefent.
In de video die je via volgende link bekijkt, leg ik het belang uit van deze concepten:
Ten tweede is het dus niet enkel van belang om te weten welke oefenmaterialen te hanteren, maar het is ook van belang te weten welke stappen je hoeft te nemen in welke volgorde.
Dit "wat" te oefenen is voor iedereen anders, want iedereen heeft andere doelstellingen die hij/zij wil bereiken met de gitaar. De ene persoon zal meer willen focussen op fingerpicking, terwijl de andere juist meer wil focussen op het spelen van toonladders en improvisatie.
2) Weten HOE je moet oefenen
Naast het weten wat je moet oefenen, is het ook zeer belangrijk te weten hoe je moet oefenen en dit te kunnen toepassen in je eigen oefensessie’s. Het "hoe" te oefenen wordt zeer vaak onderschat. Door een efficiënte oefenroutine je eigen te maken, kun je zeer snel vooruitgang maken op het instrument.
Veel gitaristen focussen op het aanleren van nieuwe nummers en hoewel een repertoire opbouwen op het instrument ook belangrijk is, is het nog belangrijker om de vaardigheden en technieken te integreren op het instrument. Zo krijg je een volledig overzicht van de gitaar en versta je hoe het instrument in elkaar zit.
Vaak is het zo dat zelfgeschoolde leerlingen enkel songs kunnen spelen, maar niet weten hoe deze in elkaar zitten; hoe ze die songs kunnen interpreteren, hun ‘eigen’ maken, erop improviseren of zelf zo’n song schrijven.
Om de gitaar te leren beheersen is het belangrijk dat we tijdens het oefenen gebruik maken van ‘applicatie’ en ‘integratie’. Als je bijvoorbeeld een song leert dan is het van belang om te weten hoe deze theoretisch in elkaar steekt, in welke toonaard staat het nummer geschreven, welke toonladders gebruiken we om te soleren, etc.? Zo leer je niet enkel klakkeloos zaken te kopiëren, maar leer je het instrument volledig te begrijpen.
Uit de ervaring met mijn leerlingen in mijn gitaar studio weet ik dat het een zeer overweldigend positieve ervaring is om te zien dat iedere keer je de gitaar aanraakt om te oefenen je vorderingen maakt. Dit doe je dus door gebruikt te maken van de hierboven aangehaalde zaken.
In volgende video ga ik dieper in op het hoe te oefenen en hoe je applicatie en integratie in je gitaarspel kunt gebruiken:
Deze evaluatie is opgebouwd om je huidig niveau met de gitaar te bepalen door middel van gerichte vragen waardoor ik nu zicht heb op de limitaties die je tegenhouden om door te groeien naar het volgende niveau in je gitaarspel.
Dit zijn de zaken waarop je je hoeft te focussen op korte termijn. Volgende limitaties zijn de meest ‘dringende’ zaken die eerst hoeven aangepakt te worden in jouw vooruitgang met de gitaar:
- Verder blijven vorderen in je kennis van de gitaarhals en de toonladders
- Verder blijven vorderen in je kennis van de muziektheorie
Verder Blijven Vorderen In Je Kennis Van Toonladders
Nu je al wat toonladders kent en deze al wat kunt toepassen om te soleren over akkoordenprogressie’s is het de uitdaging om je vooruitgang met deze zaken blijvend te laten doorgroeien.
Op het niveau waar je nu bent gekomen met de gitaar kun je je waarschijnlijk redelijk vlot oriënteren op de hals van de gitaar. Als er iemand een akkoorden progressie begint te spelen kun je hierover soleren wat een goede zaak is, maar kun je dit in gelijk welke positie op de hals van de gitaar?
De kans is groot dat je op dit punt gebruik maakt van ‘referentiepunten’ die je helpen om de hals van de gitaar te visualiseren bij het soleren. Zo is het in het begin acceptabel dat je de noten op de lage E-snaar gebruikt als referentie om de toonladder positie terug te vinden waarin je je het gemakkelijkste kunt oriënteren. Dit is echter een punt waarin het vaak voorkomt dat men blijft vasthangen in zijn progressie met de gitaar. Als we zaken zoals ‘de gemakkelijkste toonladder patronen’ laten dicteren op welke plaats van de hals van de gitaar we spelen en dus hoe we klinken als we gitaar spelen, spreken we van limitaties die onze groei met het instrument tegenhouden.
Veel gitaristen blijven vastzitten op dit punt; je kunt al wat akkoorden spelen en deze vlot afwisselen, maar nu komt de vraag “Wat zijn de volgende stappen?”. Allereerst is het belangrijk om je kennis van toonladders blijvend te doen toenemen 'geografisch' op de gitaarhals. Daarom zullen we het hieronder hebben over de samengang van akkoorden, toonladders en arpeggio's. Maar ook je kennis van specifieke toonladderpatronen doen uitbreiden is een zeer goed idee om te ondernemen.
In onderstaande afbeelding zie je bijvoorbeeld één van de modi of kerktoonladders staan: namelijk de dorische modus.
In deze video demonstreer ik deze toonladder uit en leg ik tevens uit hoe dit toonladderpatroon bijdraagt tot het verwerven van snelheid in ons gitaarspel:
Via volgende link vind je het youtube kanaal van Gitaar Training Studio, met meer soortgelijke video’s: gitaar youtube. Als je daar klikt op ‘subscribe’ dan zul je vanaf nu telkens je inlogt op youtube op de hoogte worden gehouden van nieuwe video’s.
Als je dieper wilt ingaan op het opbouwen van snelheid aan de hand van dergelijke toonladderpatronen lees dan even volgend artikel over hoe je snelheid in gitaarsolo's kunt verbeteren.
Verder Blijven Vorderen In Je Kennis Van De Gitaarhals
Een goede kennis van de gitaarhals is cruciaal om blijvend vorderingen te maken in je gitaarspel. Of je het nu wilt of niet, iedere keer dat je je gitaar neemt en je probeert iets te spelen zal dit gebrek aan kennis je beïnvloeden. Je probeert een toonladder te spelen, maar ziet niet in hoe deze toonladder zich verhoudt tot de arpeggio’s of akkoorden die je wilt spelen. Je speelt een aantal akkoorden, maar mist het verband met de toonladders die zijn samengesteld uit de structuur van dit akkoord.
Door de relaties tussen de noten onderling (en ook de akkoorden, toonladders, etc.) te verstaan zal de hals van de gitaar ‘tot leven komen’. Goede gitaristen zien bepaalde patronen verschijnen als ze naar de hals van de gitaar kijken. Deze patronen vormen de basis van hun gitaarspel; telkens ze spelen weten ze ‘waar ze naartoe kunnen’. Ze zien direct waar alle belangrijke akkoorden en toonladders liggen en hoe deze in verband liggen met elkaar. Het is niet verwonderlijk dat ze niet eens naar de hals van de gitaar hoeven te kijken als ze spelen; deze structuren zitten zodanig in hun hoofd dat ze dit overzicht nooit verliezen.
Om volledige vrijheid te verwerven wanneer je speelt is het belangrijk om te weten hoe de hals van de gitaar juist is opgebouwd. Velen kunnen de noten op de hals mits wat zoeken terugvinden, wat je echter moet kennen is hoe je direct de juiste plaats op je gitaar kan vinden en hoe toonladders en akkoorden samengaan op iedere plaats op de gitaarhals.
Om dit te leren is een eerste stap het leren gebruiken van arpeggio's. Daarom ga ik in deze video in op wat arpeggio's precies zijn:
Als je weet wat arpeggio's zijn is het een goede volgende stap om te leren over hoe je gitaarsolo's kunt verrijken met arpeggio's:
In deze laatste video over arpeggio's leer je hoe meer inzicht in de gitaarhals kunt krijgen door te weten hoe akkoorden, arpeggio's en toonladders samengaan:
Als je graag dieper ingaat op deze materie kun je volgend artikel over arpeggio's op gitaar lezen.
Feedback Op De Vragen Die Je Invulde In De Test
Hieronder vind je de vragen die je als deel van je evaluatie had ingevuld, onderaan deze test heb ik nog wat commentaar op iedere vraag gegeven:
- Wat is de naam van de toonladder/modus die je in de tablatuur hieronder ziet?
De toonladder/modus in dit voorbeeld is de aeolian modus, beter bekend als de mineur toonladder. In deze afbeelding zie je deze mineur toonladder echter niet in één positie gespeeld staan, maar loopt hij diagonaal over de hals van de gitaar. Veel gitaristen focussen op het leren van toonladders in posities, maar kunnen zich daardoor moeilijker losmaken van deze posities om zo de ganse hals van de gitaar te gebruiken tijdens het soleren.
Hoewel het leren spelen van toonladders in posities belangrijk is, is het essentieel om iedere toonladder diagonaal over de ganse hals van de gitaar te kunnen spelen.
- Wat is de naam van dit akkoord?
Dit is inderdaad het G akkoord. Hier zie je dat we het G akkoord met 4 vingers bespelen. Een alternatieve vingerzetting voor dit akkoord is deze waar maar drie vingers gebruikt worden. De meeste professionele gitaristen maken bijna uitsluitend gebruik van de vingerzetting met 4 vingers.
- Welke toonladder is dit?
Deze toonladder is inderdaad de mineur pentatonische toonladder, één van de meest gebruikte toonladders op de gitaar. Door zijn gebruiksgemak is dit vaak de toonladder waar beginnende gitaristen eerst mee kennismaken. Ook wordt deze toonladder constant gebruikt in verschillende muziekstijlen als blues, country, rock, enz Voordat je echter deze toonladder kunt beginnen aanleren is het van belang een goede technische basis op de gitaar op te bouwen.
Hier spelen we in de G majeur toonaard. Net zoals een toonladder opgemaakt is uit zeven noten, bestaat er een bepaalde samenhang tussen enerzijds de akkoorden onderling, maar ook tussen de akkoorden en toonladders. Het leren kennen en toepassen van deze basisregels zal je in staat stellen om over gelijk welke akkoorden te weten wat je kunt spelen.
- Welke toonladder spelen we hieronder?
Dit is inderdaad de B mineur pentatonische toonladder. Het kunnen transponeren (m.a.w. spelen in een andere toonaard) van alle belangrijke toonladders is een belangrijke vaardigheid om te bezitten. Ook toonladders zoals deze die ik hierboven heb gegeven (de dorische modus) kunnen we gaan transponeren.
- De relatieve mineur toonladder van C majeur is:
Het correcte antwoord is: A mineur. Iedere toonladder heeft een relatieve toonladder die opgebouwd is uit identiek dezelfde noten. In het geval van de C majeur toonladder bestaat dus deze toonladder uit dezelfde noten als diens relatieve toonladder: A mineur. Het kennen van deze basisregels stelt je in staat om muziek beter te begrijpen en gemakkelijker je weg te vinden doorheen toonladders op de gitaar.
Dit is de vierde positie van de mineur pentatonische toonladder. Doordat de pentatonische toonladder bestaat uit vijf noten, kunnen we uit deze toonladder vijf verschillende posities extraheren. Het aanleren van deze posities is enigszins belangrijk, maar wat des te belangrijker is is het werkelijk verstaan van hoe de hals van de gitaar is opgebouwd en hoe de verbanden tussen alles wat je doet op de gitaar samengaan.
