Hi, mijn naam is Antony Reynaert en ik ben blij dat ik je op deze pagina mag begroeten. Hieronder zal ik je begeleiden doorheen de volgende stappen die voor jou het best zijn om nu te nemen met de gitaar.

Laat me gerust even weten wat je denkt en of je met vragen zit na het lezen van de evaluatie door te antwoorden op de mail die je van mij zult ontvangen.

Op het punt waar je nu bent gekomen in je gitaarspel is het niet enkel belangrijk om te blijven bijleren, minstens even belangrijk is het wegwerken van de 'blinde vlekken' in je evolutie met de gitaar.

Dit is echter zeer normaal, hoe beter men wordt op de gitaar, hoe groter het belang om alles samen te gieten in één allesomvattende, duidelijke analyse en te zorgen dat je gitaarspel blijft evolueren.

Deze structuur is wat bijna alle semi-gevorderde gitaristen ontbreken en is ook de reden waarom ze vaak jarenlang op éénzelfde niveau 'blijven hangen' ipv. blijvend vooruitgang te boeken. 

Over Deze Evaluatie

Deze evaluatie is gebaseerd op verschillende zaken die nodig zijn voor mij om zicht te krijgen op je huidige niveau met de gitaar. Daarnaast geeft het ons ook zicht op de ‘meest dringende’ limitaties die je nu op dit moment in je groei met de gitaar ervan weerhouden om door te groeien naar het volgende niveau. 

Voordat we de vragen van de test overlopen is het van belang om te weten waarom het komt dat je soms ‘vastzit’ in je vooruitgang en hoe je precies kunt vorderen naar het volgende niveau.

Vaak is het zo dat we niet in een rechte lijn vorderen naar het volgende niveau in ons gitaarspel. Dit is vaak een langdurig moment van impasse dat kan aanvoelen als een spreekwoordelijke muur of barrière waar je komt voor te staan.  

Deze ‘barrière’ wordt gevormd door één of meerdere limitaties. Dat deze limitaties aanwezig zijn is zeer normaal, zelfs bij uitzonderlijk hoogbegaafde leerlingen zijn deze limitaties aanwezig.

Wat echter cruciaal is, is de manier waarop men omgaat met deze limitaties. Het is belangrijk dat deze limitaties ons niet tegenhouden om vlot en zonder tegenstand naar het volgende niveau te vorderden.

Deze limitaties zijn de basis van alle barrières die je vooruitgang kunnen stoppen met de gitaar. Hieronder vind je enkele limitaties die je op dit moment kunt ervaren in je gitaarspel (of je hier nu bewust van bent of niet):

- gitaar techniek limitaties
- improvisatie limitaties
- fraserings limitaties
- kennis van muziek theorie limitaties
- toepassing van muziek theorie limitaties
- kennis van de gitaarhals
- timing limitaties
- ritme limitaties
- …

Neem nu het thema ‘improvisatie’ als voorbeeld. Meesterlijke gitaristen kunnen op iedere plaats op de gitaar soleren en toonladders toepassen over iedere akkoordenprogressie. Hun limitaties zijn allemaal of nagenoeg allemaal weggewerkt.

Vele gitaristen hebben moeite met het bereiken van vrijheid wanneer ze gitaar spelen. Als ultiem doel willen we onze gevoelens kunnen uiten door middel van de gitaar (of dit nu aan de hand van het spelen van songs is, of door middel van zelfgecreëerde solo’s). Voordat je echter deze expressieve vrijheid kunt bereiken is het nodig om de limitaties die je ervan weerhouden om vlot naar het volgende niveau te vorderen weg te werken. 

Gitaristen die in staat zijn om hun limitaties niveau na niveau weg te werken, vorderen zeer snel van beginnende gitaristen naar ver-gevorderde gitaristen.

Dit doen ze in hoofdzaak op twee manieren:

1) Weten WAT ze moeten oefenen
2) Weten HOE ze moeten oefenen

1) Weten WAT je moet oefenen

Als eerste is het belangrijk om bewust te zijn van de limitaties die je op dit moment in je gitaarspel tegenhouden. Vaak wordt er gediscussieerd over hoelang je nu precies moet oefenen om (zeer) goed gitaar te leren spelen. Wat bij dergelijke discussies nagenoeg altijd ontbreekt is het besef dat het niet de kwantiteit van je oefensessie’s is waar het om draait, het is voornamelijk de kwaliteit die bepaalt hoe snel je vooruitgang boekt.

Het doet er dus niet toe hoe snel je rijdt, zolang je niet de juiste richting uitgaat. Net zoals het niet belangrijk is hoeveel je oefent, als je de verkeerde dingen oefent.

In de video die je via volgende link bekijkt, leg ik het belang uit van deze concepten:

Ten tweede is het dus niet enkel van belang om te weten welke oefenmaterialen te hanteren, maar het is ook van belang te weten welke stappen je hoeft te nemen in welke volgorde.

Dit 'wat' te oefenen is voor iedereen anders, want iedereen heeft andere doelstellingen die hij/zij wil bereiken met de gitaar. De ene persoon zal meer willen focussen op fingerpicking, terwijl de andere juist meer wil focussen op het spelen van toonladders en improvisatie. 

2) Weten HOE je moet oefenen

Naast het weten wat je moet oefenen, is het ook zeer belangrijk te weten hoe je moet oefenen en dit te kunnen toepassen in je eigen oefensessie’s. Het 'hoe' te oefenen wordt zeer vaak onderschat. Door een efficiënte oefenroutine je eigen te maken, kun je zeer snel vooruitgang maken op het instrument.

Veel gitaristen focussen op het aanleren van nieuwe nummers en hoewel een repertoire opbouwen op het instrument ook belangrijk is, is het nog belangrijker om de vaardigheden en technieken te integreren op het instrument. Zo krijg je een volledig overzicht van de gitaar en versta je hoe het instrument in elkaar zit.

Vaak is het zo dat zelfgeschoolde leerlingen enkel songs kunnen spelen, maar niet weten hoe deze in elkaar zitten; hoe ze die songs kunnen interpreteren, hun ‘eigen’ maken, erop improviseren of zelf zo’n song schrijven.

Om de gitaar te leren beheersen is het belangrijk dat we tijdens het oefenen gebruik maken van ‘applicatie’ en ‘integratie’. Als je bijvoorbeeld een song leert dan is het van belang om te weten hoe deze theoretisch in elkaar steekt, in welke toonaard staat het nummer geschreven, welke toonladders gebruiken we om te soleren, etc.? Zo leer je niet enkel klakkeloos zaken te kopiëren, maar leer je het instrument volledig te begrijpen.

Uit de ervaring met mijn leerlingen in mijn gitaar studio weet ik dat het een zeer overweldigend positieve ervaring is om te zien dat iedere keer je de gitaar aanraakt om te oefenen je vorderingen maakt. Dit doe je dus door gebruikt te maken van de hierboven aangehaalde zaken.

In volgende video ga ik dieper in op het hoe te oefenen en hoe je applicatie en integratie in je gitaarspel kunt gebruiken:  

De test die je invulde is opgebouwd om je huidig niveau met de gitaar te bepalen door middel van gerichte vragen waardoor ik nu zicht heb op de limitaties die je tegenhouden om door te groeien naar het volgende niveau in je gitaarspel.

Dit zijn de zaken waarop je je hoeft te focussen op korte termijn. Volgende limitaties zijn de meest ‘dringende’ zaken die eerst hoeven aangepakt te worden in jouw vooruitgang met de gitaar:

Veel gitaristen blijven vastzitten op dit punt; je kunt al wat akkoorden spelen en deze vlot afwisselen en je kunt enkele toonladder patronen gebruiken om mee te improviseren, maar nu komt de vraag “Wat zijn de volgende stappen?”.

Veelal breekt hier de impasse aan. Laten we even deze twee meest dringende limitaties bekijken die nu aan de orde zijn om aan te pakken in je gitaarspel:

 Toonladderpatronen Omzetten In Muzikale Gitaarsolo's

Nu je de mineur pentatonische toonladder kent is het van belang je groei op dit gebied niet tegen te houden. Allereerst moet er gewerkt worden aan het ‘muzikaal’ maken van iedere noot die je speelt in deze toonladders. Je hebt waarschijnlijk zelf al ervaren dat door het aanleren van toonladders men daarom nog geen betere leadgitarist wordt.

‘Frasering’ of ‘Phrasing’ duidt op de manier waarop we iets spelen. Sommige gitaristen spelen eindeloze solo’s zonder iets beduidend over te brengen, anderen spelen solo’s die zeer evocatief zijn en waarin iedere zin of frase die ze spelen deel uitmaakt van de ‘big picture’. Een verhaal vertalen met je gitaar is echter iets dat je moet leren doormiddel van gerichte oefeningen.

In de volgende video leer je hoe je je gitaarsolo's beter kunt fraseren zodat alles muzikaler klinkt:

Hoewel ik het hier heb over bluessolo's kunnen we deze tactieken op nagenoeg iedere stijl toepassen om beter klinkende solo's te spelen.

In de volgende video leer je hoe je creatievere gitaarsolo's kunt ontwikkelen om zo je eigen stem op gitaar te ontwikkelen:

Als je nog geen repertoire van licks hebt om mee te experimenteren vind je hier de beste blueslicks om mee te starten.

In de volgende video leer je hoe je je gitaarsolo's dynamischer kunt doen klinken:

Naast het afwisselen van het plectrum naar de vingers kun je eigenlijk ook op een zeer simpele manier je gitaarsolo's al dynamischer doen klinken. Dit kun je simpelweg doen door één lick luider te gaan spelen en de volgende lick stiller te spelen. Op die manier experimenteer je ook met het leggen van dynamiek in je gitaarspel. 

Daarnaast is het van belang om te blijven groeien in je kennis van de gitaarhals. Op het punt waar je nu gekomen bent is het aan te raden alle toonladderpatronen en hun relaties te leren kennen. Indien je de mineur pentatonische toonladder enkel in eerste positie (ook wel ‘box positie’ genoemd) kent, dan zal je gitaarspel afhankelijk zijn van deze ene positie en wordt het moeilijk om uit deze ‘box’ los te breken. Een eerste stap naar meer inzicht over de gitaar is het opdoen van de nodige basiskennis omtrent de hals van de gitaar.

Kennis Van De Gitaarhals

Een goede kennis van de gitaarhals is cruciaal om blijvend vorderingen te maken in je gitaarspel. Of je het nu wilt of niet, iedere keer dat je je gitaar neemt en je probeert iets te spelen zal dit gebrek aan kennis je beïnvloeden. Je probeert een toonladder te spelen, maar ziet niet in hoe deze toonladder zich verhoudt tot de arpeggio’s of akkoorden die je wilt spelen. Je speelt een aantal akkoorden, maar mist het verband met de toonladders die zijn samengesteld uit de structuur van dit akkoord.

Door de relaties tussen de noten onderling (en ook de akkoorden, toonladders, etc.) te verstaan zal de hals van de gitaar ‘tot leven komen’. Goede gitaristen zien bepaalde patronen verschijnen als ze naar de hals van de gitaar kijken. Deze patronen vormen de basis van hun gitaarspel; telkens ze spelen weten ze ‘waar ze naartoe kunnen’. Ze zien direct waar alle belangrijke akkoorden en toonladders liggen en hoe deze in verband liggen met elkaar. Het is niet verwonderlijk dat ze niet eens naar de hals van de gitaar hoeven te kijken als ze spelen; deze structuren zitten zodanig in hun hoofd dat ze dit overzicht nooit verliezen.

Om volledige vrijheid te verwerven wanneer je speelt is het belangrijk om te weten hoe de hals van de gitaar juist is opgebouwd. Velen kunnen de noten op de hals mits wat zoeken terugvinden, wat je echter moet kennen is hoe je direct de juiste plaats op je gitaar kan vinden en hoe je direct de juiste akkoorden en toonladders in iedere positie op de hals van de gitaar vindt.

Zo is het niet enkel belangrijk om op elke toets van de gitaar te weten welke noot daar ligt, het is minstens even belangrijk om de relaties tussen de noten onderling te kennen. Het is bijvoorbeeld een goede test voor jezelf om te bepalen hoelang je erover doet om alle C-noten op de gitaar te spelen. Is dit moeilijk voor je om dit snel te doen, dan is het een goed idee om je te verdiepen in de opbouw van de hals van de gitaar.

Het verstaan van je gitaar als instrument begint met de noten op de hals te memoriseren. Hier leer je meer over het memoriseren van de noten op de gitaarhals.

Wil Je Zonder Vallen En Opstaan De Gitaar Leren Beheersen?

Wil je in plaats van uren te spenderen om alles in je eentje uit te zoeken om dan nog altijd maar een gefragmenteerde kijk op het instrument te hebben, liever zo efficiënt als mogelijk vooruitgang maken met je gitaar?

Vraag dan simpelweg je gratis en vrijblijvende kennismaking aan in één van de locaties van Gitaar Training Studio® (Antwerpen, Gent, Kortrijk en Oostende) en je wordt met veel plezier uitgenodigd voor een introductie:

Woon je niet in de omtrek van één van onze locaties of kun je er niet naartoe reizen, dan vind je hier de info over onze resultaatgerichte online gitaarlessen.