Hi, mijn naam is Antony Reynaert en ik ben blij dat ik je op deze pagina mag begroeten. Na het invullen van de test is het duidelijk dat je al op een semi-gevorderd niveau speelt en dat het nu belangrijk is om uit je comfortzone te treden en je verder in geavanceerdere toonladders, arpeggio's enz. te gaan verdiepen.

Op het punt waar je nu bent gekomen in je gitaarspel is het niet enkel belangrijk om te blijven bijleren, minstens even belangrijk is het wegwerken van de 'blinde vlekken' in je evolutie met de gitaar.

Dit is echter zeer normaal, hoe beter men wordt op de gitaar, hoe groter het belang om alles samen te gieten in één allesomvattende, duidelijke analyse en te zorgen dat je gitaarspel blijft evolueren.

Deze structuur is wat bijna alle semi-gevorderde gitaristen ontbreken en is ook de reden waarom ze vaak jarenlang op éénzelfde niveau 'blijven hangen' ipv. blijvend vooruitgang te boeken. 

Over Deze Evaluatie

Deze evaluatie is gebaseerd op verschillende zaken die nodig zijn voor mij om zicht te krijgen op je huidige niveau met de gitaar. Daarnaast geeft het ons ook zicht op de ‘meest dringende’ limitaties die je nu op dit moment in je groei met de gitaar ervan weerhouden om door te groeien naar het volgende niveau. 

Voordat we de vragen van de test overlopen is het van belang om te weten waarom het komt dat je soms ‘vastzit’ in je vooruitgang en hoe je precies kunt vorderen naar het volgende niveau.

Vaak is het zo dat we niet in een rechte lijn vorderen naar het volgende niveau in ons gitaarspel. Dit is vaak een langdurig moment van impasse dat kan aanvoelen als een spreekwoordelijke muur of barrière waar je komt voor te staan.  

Deze ‘barrière’ wordt gevormd door één of meerdere limitaties. Dat deze limitaties aanwezig zijn is zeer normaal, zelfs bij uitzonderlijk hoogbegaafde leerlingen zijn deze limitaties aanwezig.

Wat echter cruciaal is, is de manier waarop men omgaat met deze limitaties. Het is belangrijk dat deze limitaties ons niet tegenhouden om vlot en zonder tegenstand naar het volgende niveau te vorderden.

Deze limitaties zijn de basis van alle barrières die je vooruitgang kunnen stoppen met de gitaar. Hieronder vind je enkele limitaties die je op dit moment kunt ervaren in je gitaarspel (of je hier nu bewust van bent of niet):

- gitaar techniek limitaties
- improvisatie limitaties
- fraserings limitaties
- kennis van muziek theorie limitaties
- toepassing van muziek theorie limitaties
- kennis van de gitaarhals
- timing limitaties
- ritme limitaties
- …

Neem nu het thema ‘improvisatie’ als voorbeeld. Meesterlijke gitaristen kunnen op iedere plaats op de gitaar soleren en toonladders toepassen over iedere akkoordenprogressie. Hun limitaties zijn allemaal of nagenoeg allemaal weggewerkt.

Vele gitaristen hebben moeite met het bereiken van vrijheid wanneer ze gitaar spelen. Als ultiem doel willen we onze gevoelens kunnen uiten door middel van de gitaar (of dit nu aan de hand van het spelen van songs is, of door middel van zelfgecreëerde solo’s). Voordat je echter deze expressieve vrijheid kunt bereiken is het nodig om de limitaties die je ervan weerhouden om vlot naar het volgende niveau te vorderen weg te werken. 

Gitaristen die in staat zijn om hun limitaties niveau na niveau weg te werken, vorderen zeer snel van beginnende gitaristen naar ver-gevorderde gitaristen.

Dit doen ze in hoofdzaak op twee manieren:

1) Weten WAT ze moeten oefenen
2) Weten HOE ze moeten oefenen

1) Weten WAT je moet oefenen

Als eerste is het belangrijk om bewust te zijn van de limitaties die je op dit moment in je gitaarspel tegenhouden. Vaak wordt er gediscussieerd over hoelang je nu precies moet oefenen om (zeer) goed gitaar te leren spelen. Wat bij dergelijke discussies nagenoeg altijd ontbreekt is het besef dat het niet de kwantiteit van je oefensessie’s is waar het om draait, het is voornamelijk de kwaliteit die bepaalt hoe snel je vooruitgang boekt.

Het doet er dus niet toe hoe snel je rijdt, zolang je niet de juiste richting uitgaat. Net zoals het niet belangrijk is hoeveel je oefent, als je de verkeerde dingen oefent.

In de video die je via volgende link bekijkt, leg ik het belang uit van deze concepten:

Ten tweede is het dus niet enkel van belang om te weten welke oefenmaterialen te hanteren, maar het is ook van belang te weten welke stappen je hoeft te nemen in welke volgorde.

Dit 'wat' te oefenen is voor iedereen anders, want iedereen heeft andere doelstellingen die hij/zij wil bereiken met de gitaar. De ene persoon zal meer willen focussen op fingerpicking, terwijl de andere juist meer wil focussen op het spelen van toonladders en improvisatie. 

2) Weten HOE je moet oefenen

Naast het weten wat je moet oefenen, is het ook zeer belangrijk te weten hoe je moet oefenen en dit te kunnen toepassen in je eigen oefensessie’s. Het 'hoe' te oefenen wordt zeer vaak onderschat. Door een efficiënte oefenroutine je eigen te maken, kun je zeer snel vooruitgang maken op het instrument.

Veel gitaristen focussen op het aanleren van nieuwe nummers en hoewel een repertoire opbouwen op het instrument ook belangrijk is, is het nog belangrijker om de vaardigheden en technieken te integreren op het instrument. Zo krijg je een volledig overzicht van de gitaar en versta je hoe het instrument in elkaar zit.

Vaak is het zo dat zelfgeschoolde leerlingen enkel songs kunnen spelen, maar niet weten hoe deze in elkaar zitten; hoe ze die songs kunnen interpreteren, hun ‘eigen’ maken, erop improviseren of zelf zo’n song schrijven.

Om de gitaar te leren beheersen is het belangrijk dat we tijdens het oefenen gebruik maken van ‘applicatie’ en ‘integratie’. Als je bijvoorbeeld een song leert dan is het van belang om te weten hoe deze theoretisch in elkaar steekt, in welke toonaard staat het nummer geschreven, welke toonladders gebruiken we om te soleren, etc.? Zo leer je niet enkel klakkeloos zaken te kopiëren, maar leer je het instrument volledig te begrijpen.

Uit de ervaring met mijn leerlingen in mijn gitaar studio weet ik dat het een zeer overweldigend positieve ervaring is om te zien dat iedere keer je de gitaar aanraakt om te oefenen je vorderingen maakt. Dit doe je dus door gebruikt te maken van de hierboven aangehaalde zaken.

In volgende video ga ik dieper in op het hoe te oefenen en hoe je applicatie en integratie in je gitaarspel kunt gebruiken:  

De test die je invulde is opgebouwd om je huidig niveau met de gitaar te bepalen door middel van gerichte vragen waardoor ik nu zicht heb op de limitaties die je tegenhouden om door te groeien naar het volgende niveau in je gitaarspel.

Dit zijn de zaken waarop je je hoeft te focussen op korte termijn. Volgende limitaties zijn de meest ‘dringende’ zaken die eerst hoeven aangepakt te worden in jouw vooruitgang met de gitaar:

- Verder blijven vorderen in je kennis van de gitaarhals, toonladders, arpeggio's, etc.

- Verder blijven vorderen in je kennis van de muziektheorie

Veel gitaristen blijven vastzitten op dit punt; je kunt al wat toonladders gebruiken om te soleren, maar nu komt de vraag “Wat zijn de volgende stappen?”. Vaak vormt er op dit punt een groot struikelblok om naar het volgende niveau te vorderen.

Laten we even deze twee meest dringende limitaties bekijken die nu aan de orde zijn om aan te pakken in je gitaarspel:

Verder Blijven Vorderen In Je Kennis Van De Gitaarhals, Toonladders, Arpeggio's, Etc.

Nu je al wat toonladders kent en deze al wat kunt toepassen om te soleren over akkoordenprogressie’s is het de uitdaging om je vooruitgang met deze zaken blijvend te laten doorgroeien.

Op het niveau waar je nu bent gekomen met de gitaar kun je je waarschijnlijk redelijk vlot oriënteren op de hals van de gitaar. Als er iemand een akkoordenprogressie begint te spelen kun je hierover soleren wat een goede zaak is, maar kun je dit in gelijk welke positie op de hals van de gitaar?

De kans is groot dat je op dit punt gebruik maakt van ‘referentie-punten’ die je helpen om de hals van de gitaar te visualiseren bij het soleren. Zo is het in het begin acceptabel dat je de noten op de lage E-snaar gebruikt als referentie om de toonladderpositie terug te vinden waarin je je het gemakkelijkste kunt oriënteren. Dit is echter een punt waarin het vaak voorkomt dat men blijft vasthangen in zijn progressie met de gitaar. Als we zaken zoals ‘de gemakkelijkste toonladderpatronen’ laten dicteren op welke plaats van de hals van de gitaar we spelen en dus hoe we klinken als we gitaar spelen, spreken we van limitaties die onze groei met het instrument tegenhouden.

Daarom is het van belang dat we onze kennis van toonladders uitbreiden.

In onderstaande afbeelding zie je bijvoorbeeld één van de modi of kerktoonladders staan: namelijk de dorische modus.

In deze video demonstreer ik deze toonladder en leg ik tevens uit hoe dit toonladderpatroon bijdraagt tot het verwerven van snelheid in ons gitaarspel:

Via volgende link vind je het youtube kanaal van Gitaar Training Studio, met meer soortgelijke video’s: gitaar training studio youtube kanaal. Als je daar klikt op ‘subscribe’ dan zul je vanaf nu telkens je inlogt op youtube op de hoogte worden gehouden van nieuwe video’s.

Als je dieper wilt ingaan op het opbouwen van snelheid aan de hand van dergelijke toonladderpatronen lees dan even volgend artikel over hoe je de snelheid in je gitaarsolo's kunt verbeteren.

Verder Blijven Vorderen In Je Kennis Van De Muziektheorie

Het soleren over bepaalde akkoordenprogressie’s die zich in één toonaard bevinden (dit noemen we ‘diatonische akkoordenprogressie’s'; diatonisch wil zeggen ‘in één bepaalde toonaard') lukt waarschijnlijk al. Maar wat als je moet soleren over een akkoordenprogressie waarvan niet alle akkoorden in één toonaard staan geschreven (‘zogenaamde ‘non-diatonische akkoordenprogressie’s’)?

Doormiddel van arpeggio’s kunnen we de hals van de gitaar structureren en gemakkelijk verbanden leggen tussen toonladders en akkoorden. Zo zul je, mits de nodige oefening, in staat zijn om op ieder moment in een bepaalde akkoordenprogressie de tonen te vinden die het meest impact hebben op de luisteraar. Goede gitaristen weten in hun solo’s altijd die bepaalde noten te ‘targetten’ die je kippevel bezorgen. Door je kennis van akkoorden (want arpeggio’s zijn in feite akkoorden waarvan we de noten één per één spelen) te linken met toonladders kun je dus zeer melodische gitaarsolo’s spelen.

Om dit te leren is een eerste stap het leren gebruiken van arpeggio's. Daarom ga ik in deze video in op wat arpeggio's precies zijn:

Als je weet wat arpeggio's zijn is het een goede volgende stap om te leren over hoe je gitaarsolo's kunt verrijken met arpeggio's:

In deze laatste video over arpeggio's leer je hoe je meer inzicht in de gitaarhals kunt krijgen door te weten hoe akkoorden, arpeggio's en toonladders samengaan: 

Als je graag dieper ingaat op deze materie kun je volgend artikel lezen over hoe je arpeggio's kunt gebruiken in gitaarsolo's.

Wil Je Zonder Vallen En Opstaan De Gitaar Leren Beheersen?

Wil je in plaats van uren te spenderen om alles in je eentje uit te zoeken om dan nog altijd maar een gefragmenteerde kijk op het instrument te hebben, liever zo efficiënt als mogelijk vooruitgang maken met je gitaar?

Vraag dan simpelweg je gratis en vrijblijvende kennismaking aan in één van de locaties van Gitaar Training Studio® (Antwerpen, Gent, Kortrijk en Oostende) en je wordt met veel plezier uitgenodigd voor een introductie:

Woon je niet in de omtrek van één van onze locaties of kun je er niet naartoe reizen, dan vind je hier de info over onze resultaatgerichte online gitaarlessen.