Artikelen

Hoe Haal Je Jouw Hoogste Niveau Tijdens Een Blues jam (Ook Al Is Het Je Eerste Keer)
Door Antony Reynaert

Voor dat je beslist dat je wil meedoen aan een blues jam, zijn er wel enkele zaken die je moet weten. Dit geldt zeker als je er toch een beetje voor terug deinst om mee te spelen met de ‘grote jongens’. Wees gerust, veel gitaristen hebben er een beetje schrik voor. Zelfs ervaren gitaristen die al vele jaren spelen, worden soms wel eens van hun stuk gebracht door de stemmen in hun hoofd ondanks dat ze technisch heel bekwaam zijn met hun instrument. Laten we eens onderzoeken wat dat nu precies is dat jou tegenhoudt om op het podium te stappen en wat je kan doen om ervoor te zorgen dat jouw deelname aan en blues jam vlotjes verloopt.

Zelfvertrouwen Door Ervan Bewust Te Zijn Op Welk Niveau Je Je Bevindt

Wanneer je gitaar begint te leren, zijn er veel dingen die je moet ontwikkelen en opbouwen vanaf nul. Techniek is hier een belangrijk onderdeel van, maar het is niet het belangrijkste onderdeel om het zelfvertrouwen te hebben om uiteindelijk voor anderen te spelen. Eigenlijk ben je al klaar om deel te nemen aan een blues jam als je je zelfs nog maar bevindt in een beginnende fase van gitaar spelen. Vanaf het moment dat je de mineur pentatonische toonladder vlot kan spelen, er interessante dingen mee kan doen en daar bovenop nog eens enkele ritmische blues riffs kan spelen, ben je er klaar voor.

Er zijn eigenlijk andere dingen die je tegenhouden om mee te spelen tijdens een blues jam en die dingen zijn veel belangrijker dan het niveau waarop jij je bevindt. Veel gitaristen denken dat ze eerst heel goed moet kunnen spelen voor dat ze kunnen samenspelen met anderen en zich daar heel goed mee amuseren. Heel veel gitaristen zijn hiervan overtuigd ondanks dat die eigenlijk ongegrond is, want mensen over de hele wereld spelen samen tijdens jamsessies zonder zich zorgen te maken over het niveau van hun gitaartechniek. Ervan genieten om jezelf uit te drukken met je instrument en samenspelen met anderen is toch hetgene waar muziek om gaat, niet?

Het feit is dat die overtuiging dat je eerst heel goed moet zijn voor dat je je kan amuseren door met anderen samen te spelen nooit zal weggaan. De reden hiervoor is dat je altijd beter kan worden, altijd een hoger niveau bereiken en dat er nooit een moment zal komen waarop je denkt dat je op het niveau bent dat je wil zijn omdat je altijd beter kan worden. Nu je eenmaal weet dat dit gevoel er altijd zal zijn, is het beter om nu in actie te schieten en jezelf te leren wat je moet weten, doen en oefenen om je droom waar te maken en deel te nemen aan een blues jam.

Wat Je Moet Weten Voor Een Blues Jam

Met dit artikel zal ik je inspireren en onderwijzen zodat je weet hoe je moet oefenen, wat je moet oefenen en wat je moet weten voordat je meedoet aan een blues jam. Het eerste dat van belang is, is dat je jezelf moet toelaten om jezelf volledig uit te drukken. Dit gaat hand in hand met bluesgitaar te kunnen spelen met gevoel. Het komt op hetzelfde neer, want als je jezelf toelaat om jezelf uit te drukken zal je automatisch soleren met veel meer gevoel. Voordat je dit punt bereikt, zijn er enkele belangrijke zaken die je moet overwegen.

Hou Jezelf Niet Tegen Door Jezelf Te Verbieden Om Je Volledig Uit Te Drukken

De meesten houden zichzelf tegen om zich volledig uit te drukken met hun gitaar. Je zal bijvoorbeeld jezelf meer uitdrukken als je thuis speelt met een backing track en alleen bent dan wanneer je zou spelen voor andere mensen. Dat komt doordat we onszelf vertellen dat we ‘net goed genoeg’ moeten spelen. Een andere keer maken we onszelf wijs dat we eerst beter moeten leren spelen voordat we onszelf pas echt kunnen uitdrukken.

Het eerste waarvan we bewust moeten zijn is dat je echt moet voelen wat je speelt als je een gevoel exact wil overbrengen naar het publiek. De kans is groot dat je jezelf niet toelaat om je innerlijke gevoelens te tonen wanneer je gitaar speelt voor andere mensen.

Veel mensen zijn ervan overtuigd dat ze eerst een bepaald niveau moeten bereikt hebben om te kunnen spelen met gevoel. Geef hier niet aan toe! Zoals ik eerder al zei, bereik je nooit het niveau dat je wil bereiken omdat je nu eenmaal altijd beter kan worden. Daarom is het belangrijk om je gevoelens naar buiten te laten komen door middel van je gitaar. Als je dat niet doet, zal je een soort angst ontwikkelen om voor andere mensen te spelen. Je krijgt namelijk stress als je je emoties opkropt wanneer je in het middelpunt van de aandacht staat. Je kan dat enkel oplossen door je emoties naar buiten te laten vloeien met je gitaarspel.

Een heel ander, maar heel belangrijk aspect van blues jams is dat moet weten hoe je communiceert met de andere muzikanten op het podium. Er zijn namelijk veel algemeen gekende signalen die muzikanten over de hele wereld gebruiken. Ik zal je tonen hoe je leert communiceren met andere muzikanten.

Communiceren Met Andere Muzikanten Tijdens Een Jam

Je hebt waarschijnlijk al één en ander opgevangen wanneer je luisterde naar wat muzikanten tegen elkaar zeggen tijdens een jam. Zo heb je ze hoogstwaarschijnlijk al horen communiceren over een bepaald concept in muziektheorie. Aan de ene kant is het belangrijk om als bluesmuzikant je af te zetten van muziektheorie en je volledig te kunnen uitdrukken wanneer je soleert (je hebt namelijk je geest en lichaam getraind om uit te voeren wat nodig is in het moment zonder er actief bij na te denken), aan de andere kant is het belangrijk om bepaalde zaken van muziektheorie te leren zodat je op een correcte manier kan communiceren met andere muzikanten. Je zal dus bepaalde dingen horen die bekend klinken in de oren van muzikanten zoals ‘ga naar het vijfde akkoord’ of ‘een blues in A’ of ‘speel een blues in E, misschien hoor je wel ‘speel een mineur blues progressie in E mol’. Dat zijn allemaal zaken waarvan je de betekenis moet kennen en weten wat je ermee moet doen.

Ik zal hier niet alle termen in detail bespreken omdat er simpelweg niet genoeg plaats is om je een lijst te geven met alle belangrijke ‘muzikale signalen’ die muzikanten gebruiken tijdens een blues jam. Ik heb wel een mini-handleiding gemaakt waarin je leert hoe je communiceert tijdens een blues jam. Als je meer wil weten over communicatie met andere muzikanten tijdens een jam, raad ik je aan een kijkje te nemen in de “Jam mini-handleiding”

Begeleide Oefeningen

Het laatste dat van belang is om zelfvertrouwen op te bouwen zodat je kan spelen voor andere mensen zijn begeleide oefeningen. De beste gitaarleraren begeleiden altijd hun studenten op een manier waarop ze zelfvertrouwen zullen opbouwen na verloop van tijd. Deze aanpak kan ervoor zorgen dat je in een mum van tijd genoeg zelfvertrouwen opgebouwd hebt en zo dus niet te veel tijd verspilt. Het komt er allemaal op neer dat je zelfvertrouwen hebt door te oefenen met begeleiding. Je kan zo, bijvoorbeeld, oefeningen doen waarbij je een blues gitaarsolo leert, een volledige ritmische sectie leert of een bepaald nummer dat je helemaal kan spelen.

In plaats van direct te gaan jammen, kan je dat dan spelen voor één enkele persoon. Zo blijf je gemotiveerd en bouw je de nodige ervaring en het nodige zelfvertrouwen op. Je zal niet overdreven veel zelfvertrouwen nodig hebben om maar voor één iemand te spelen. Maar als je hiervoor nog te nerveus bent, kan je gewoon spelen terwijl je in dezelfde kamer bent als die persoon en wanneer ze niet actief naar je aan het luisteren zijn. Wat eigenlijk bedoeld wordt met begeleid oefenen is dat er altijd iemand is die je doorheen het proces helpt. Goede leraren doen dat tot op een bepaald niveau. Er zijn altijd wel stappen die de student zelf zal moeten nemen, maar hij kan voorbereid worden door goede training en begeleiding.

Om het nodige zelfvertrouwen op te bouwen, is het belangrijk dat je jezelf onderwijst en jezelf blijft motiveren door altijd maar nieuwe dingen te oefenen (maar ook deze dingen toe te passen met applicatie-oefeningen). Als je een nieuwe oefening ontdekt, dan zul je die willen oefenen door ze ook toe te passen. Dat kan je bijvoorbeeld doen door thuis een omgeving te creëren die lijkt op een jam sessie.

Neem een kijkje in de “Jam Mini-handleiding” om nog meer te leren over wat je allemaal moet weten zodat je aan een jamsessie kan deelnemen.

Leer Bij Over Resultaatgerichte Gitaarlessen In Vlaanderen

Hoe Je Diepgaande Emoties Overbrengt Op Gitaar Wanneer Je Gitaar Solo’s Improviseert

Door Antony Reynaert

Wil je leren hoe je mensen echt laat voelen wat je speelt? De meeste gitaristen oefenen het improviseren vanuit een experimenteel perspectief. Ze hopen door te blijven willekeurig improviseren dat hun gitaarspel op een dag geweldig zal zijn, maar dit gebeurt helaas zelden. De realiteit is dat de manier waarop je getraind bent met je gitaar is ook de manier waarop je tewerk gaat bij het improviseren.

Als er geen echte werkwijze wordt gebruikt om het improviseren te benaderen wordt het 'gissen en missen' tot er resultaat komt. In de volgende tips leer je bepaalde improvisatie-methodes kennen die worden gehanteerd door professionele ‘meester-leraren’ (leer hier welke vragen je hoeft te stellen bij een eerste gitaarles of ontmoeting om een excellente gitaarleraar te onderscheiden van een middelmatige leraar) om hun leerlingen tot grootse gitaristen om te vormen door middel van hun emoties aan hun gitaarspel te koppelen. Zo begin je te ontdekken wat je ECHT in je mars hebt wanneer je improviseert op gitaar.

Hoe Raak Je Diepe Emoties Wanneer Je Blues Solo’s Speelt

Wanneer we solo's, melodieën en lead-gitaar stukken spelen is het van belang dat we die met emotie overbrengen. Het is even saai om te luisteren naar iemand die constant op dezelfde toon spreekt dan wanneer iemand soleert met altijd dezelfde licks zonder emotie teweeg te brengen. Het is dus van belang om emotie over te brengen met wat je speelt. Om dit te leren zullen we enkele improvisatie oefeningen bekijken.

Ken Je Streefdoelen Wanneer Je Solo's Schrijft Of Improviseert

Wanneer je een solo improviseert of uitschrijft, is het hoe dan ook belangrijk om enkele streefdoelen te stellen. Dit is weliswaar heel persoonlijk; wat wil je met je solo bereiken? Welke emoties wil je overbrengen? Deze vragen zullen een scherper beeld stellen van wat je precies wilt uitdrukken met je solo en daardoor zal ook het resultaat uitspringen wat de solo zijn eigen unieke 'touch' zal geven.
Je kunt natuurlijk altijd vanuit een experimenteel standpunt gaan spelen/schrijven, maar door je meer bewust te maken van je keuzes in wat je juist wilt doen met de gitaar solo zal je hoe dan ook het niveau en expressie ervan omhoog trekken.

Oefeningen Om Jezelf Volledig Uit Te Drukken Tijdens Het Improviseren

Vele gitaristen verkiezen om niet veel na te denken tijdens het improviseren over wat ze juist willen overbrengen of uitdrukken met hun solo. Dit is deels de reden waarom zoveel gitaristen hetzelfde klinken.
De manier waarop je bent getraind op je gitaar zal ook de wijze bepalen waarop je gaat improviseren. Zonder degelijke training en vanuit een 'gissen en missen' - werkwijze beperk je aanzienlijk de kansen om volledig jezelf te kunnen uitdrukken met je instrument. Alle grote gitaristen hebben een aantal streefdoelen in gedachten (zowel bewust als onbewust) en trainen zichzelf om tot een maximale zelfexpressie te komen.

Improvisatie oefening 1: Improviseer vanuit een experimenteel oogpunt, zoals je hoogstwaarschijnlijk reeds doet.

Improvisatie oefening 2: Improviseer nu opnieuw maar beslis op voorhand welke emotie je wilt overbrengen. Hieronder heb je enkele voorbeeldjes

Verschillende emoties voor een solo:

- Bescheiden
- Enthousiast
- Hysterisch
- Vriendelijk
- Gelukkig
- Kwaad
- verdrietig
- melancholisch

Improvisatie oefening 3:

Improviseer nu een solo, maar gebruik twee verschillende emoties. Om te beginnen kunnen we contrasterende emoties gebruiken zoals 'verlegen' en 'overmoedig'. Begin de solo met de eerste emotie en ga naar het einde toe over op de contrasterende emotie.
Welke manier van improvisatie klonk nu het best? De experimentele manier of wanneer je bewust gaat nadenken over de emoties die je wilt overbrengen? Het vergt enige tijd om dit te beheersen maar ook nu zal je al merken dat de laatste manier de best klinkende solo's geeft.

Bereik Volledige Improvisatie-Vrijheid Door Bewust Te Worden Van De Wisselwerking Tussen Je Emoties En De Muziek Die Je Speelt

Het absolute einddoel voor meeste gitaristen is het actief aanvoelen van de wisselwerking tussen wat je hoort en wat je voelt. Op deze manier gaan de emoties die je overbrengt ook gaan evolueren terwijl je aan het spelen bent, iedere keer wanneer je iets speelt ga je automatisch reageren op dat gevoel en de expressie sturen van het volgende deel van je solo (je geeft als het ware een antwoord op de emotie).

Dit is ook de grote aantrekkingskracht van de Blues; kunnen spelen wat je voelt. Jammer genoeg word improvisatie altijd vanuit een experimenteel standpunt aangeleerd met uitzondering van enkele meester-lesgevers. Deze leraren vormen hun leerlingen door middel van specifieke bewustzijns-oefeningen en tools om hun zelfexpressie volledig tot ontplooiing te brengen zoals we hierboven hebben gezien. Deze oefeningen zullen aantonen wat jouw werkelijke potentieel is wanneer je improviseert op je gitaar.

Om volledige zelfexpressie vrij te laten, leer over hoe je kan je improvisatie verbeteren met specifieke oefenstrategieën zodat je jezelf vrij kan uitdrukken op je gitaar. Hier leer je alvast hoe je in contact kan komen met een gitaarleraar die jou begeleid in het behalen van je doelen met de gitaar: Gitaar Leraar.

Mineur Blues Progressies En Septime Akkoorden In Barré Leren Spelen

Door Antony Reynaert

Eén van de dingen die ik het liefste doe in het leven is gewoon mijn gitaar in de hand nemen en jammen op een mineur blues backing track. De 12-bar blues progressie (twaalfmaats blues akkoordenschema) die we normaal gebruiken, wordt hier een mineur progressie. Het enige wat we moeten doen zijn al de dominant septime akkoorden die we in een "standaard bluesschema" gebruiken, vervangen door mineur septime akkoorden. Laten we eens kijken hoe dit precies in werkt.

Mineur Blues Akkoordenschema’s Spelen

Een belangrijk kenmerk van mineur blues is naast de droevige sfeer ook het trage tempo. Een duidelijk voorbeeld van een nummer in mineur blues is Stevie Ray Vaughanʼs versie van Tin Pan Alley (aka Roughest Place in Town).

In mineur blues wordt zeer vaak gebruik gemaakt van dezelfde 12-maats structuur als in een majeur 12-maats blues progressie. Op de volgende bladzijde vind je maat per maat de akkoorden die we gebruiken in deze mineur progressie.

Het teken die je hierboven ziet staan en ook gebruikt wordt in volgend akkoordenschema's, wil aanduiden dat het akkoord uit de vorige maat nogmaals herhaald wordt.

In de volgende video leg ik deze akkoordenschema's en barré akkoorden uit:

{youtube}UAD_6JWCXYA{/youtube}

Populaire Blues Slagritmes: Gebroken Akkoorden Of Arpeggio’s

Een zeer populaire manier om een mineur blues progressie te spelen, is elk mineur septime akkoord in een gebroken akkoord of “arpeggio” te spelen. Dit betekent dat we enkel afzonderlijke noten van het akkoord gebruiken, in plaats van het ganse akkoord in één keer aan te slaan.

In de tablatuur hieronder spelen we net hetzelfde schema als ons vorige schema, maar in de plaats van de akkoorden in één beweging te spelen gaan we met ons plectrum elke snaar afzonderlijk spelen. Je ziet in de tablatuur dat we dit spelen op de 6e, 4e, 2e en 1e snaar.

Leer meer over deze blues barré akkoorden in het eBook voor beginnende blues gitaristen of leer meer over de blues gitaarlessen bij Gitaar Training Studio.

De dag van vandaag is het nog nooit zo gemakkelijk geweest om gitaar te leren spelen. De komst van het internet geeft vele nieuwe leerprocessen mogelijk gemaakt en er zijn talloze DVDʼs, boeken, Cd-Roms op de markt.

Hoe leerrijk deze bronnen in het begin wel lijken, een zeer groot nadeel is dat ze je geen persoonlijke feedback kunnen geven. Denk eraan dat methode-boeken of internet sites je vragen niet kunnen beantwoorden. Deze bronnen kunnen je niet begeleiden door het proces. Ze kunnen niet luisteren naar je terwijl je gitaar speelt of advies geven.

Ook al zijn je doelstelling met de gitaar niet zo groot, je zult deze veel gemakkelijker en vlugger bereiken met de hulp van een ervaren leerkracht. Het doet er niet toe hoeveel uur je oefent per dag, als je in de verkeerde richting uitgaat.

Verschillen in kwaliteit van leraren zijn enorm. Een slechte leraar is veelal even slecht (of zelf schadelijker, doordat je tijd en geld verspilt aan het proces van inefficiënte vaardigheden te ontwikkelen) dan geen leraar te hebben. Daarom is het van essentieel belang dat je niet zomaar met de eerste beste leraar in zee gaat en je echt op zoek gaat naar de beste leraar voor jouw. In dit artikel lees je hoe de beste leraren te werk gaan om je niet enkel les te geven, maar hoe ze je ook zullen trainen en te coachen.

DE BESTE GITAARLERAREN ZULLEN JE HELPEN GEMOTIVEERD TE BLIJVEN

Iedereen die ooit begon een instrument te spelen kan zich levendig herinneren hoe het voelde om te beginnen spelen. Al rap kan men een paar simpele akkoorden en melodieën spelen, die klinken zoals de echte songs. Je denkt “Gitaar spelen is super!” en voelt je een periode euforisch over je vooruitgang als beginner. Maar vaak duurt het niet lang voordat je instrument weer in een hoekje van de kamer onder een laag stof verdwijnt.

Aan de oorzaak van deze daling in het enthousiasme ligt vaak een tekort in motivatie doordat je praktisch geen vooruitgang meer maakt. Muziek leren maken is een wonderlijk deel van het leven, maar de frustratie die komt met het niet bereiken van je doelen kan je bereidheid om te volharden serieus dempen."

Dit is waar een gitaarleraar kan helpen. De beste leraren zullen je helpen op veel verschillende vlakken om de reis met het instrument aan de ene kant leuk, maar ook efficiënt te houden. Je motivatie blijft hoog doordat je weet dat je vooruitgang maakt iedere keer je het instrument vastneemt om te oefenen. Stel je voor dat je ergens naartoe reist, maar je hebt geen routebeschrijving. Of je wilt iets koken, maar je hebt geen recept.

Vele beginners op het instrument maken de beslissing om “het instrument alleen te leren” en het klopt dat sommigen hierin geslaagd zijn, maar het percentage van beginners die het zonder hulp helemaal tot een gevorderde, volwassen gitarist schoppen ligt zeer laag.

Ook al ben je getalenteerd, je zult je doelen altijd rapper bereiken met de hulp van een leraar die de weg die jij wilt afgaan al bewandelt heeft.

DE BESTE GITAARLERAREN ZULLEN JE HELPEN EEN VAARDIGHEID TE MEESTEREN

De meeste “middelmatige” leraren zullen je wat akkoorden en technieken tonen, zodat je deze kunt gebruiken in echte songs. Je bouwt een repertoire op met verschillende nummers van hetzelfde niveau die je allemaal vlot kunt spelen. Vaak gebeurt het dat je echter niet voorbij dit niveau geraakt en blijft steken bij de nummers die je kunt spelen zonder nog vooruitgang te maken.

Het is zeer belangrijk dat een leerkracht je blijft uitdagen, met toepassingen die binnen het bereik liggen van je huidig niveau, zonder stil te blijven staan. De beste leraren zullen je niet enkel akkoorden, technieken en liedjes tonen, maar zullen je elke vaardigheid die je bijleert ook laten toepassen, tot op het moment dat je deze gemeesterd hebt. Het doel is niet om éénmaal iets juist te spelen, maar om het zodanig onder de vingers te krijgen, in je systeem zodat je het volledig beheerst.

We besproken zonet het feit dat gitaarleraren enorm in kwaliteit kunnen verschillen. In het document die je via de link hieronder kunt downloaden krijg je telkens vragen die je kunt stellen aan de leraren die je opzoekt, zodat je weet of de leraar in kwestie ervaren is en training heeft ondergaan.

Leer hier meer over welke aspecten een goede gitaarleraar moet bezitten: Hoe vind je de Beste Gitaarleraar voor Jou?

Leren improviseren op gitaar is één van de meest bevredigende zaken die je kunt leren. Het geeft je de vrijheid om je gevoelens uit te drukken in je muziek. Ook leer je er een hele hoop bruikbare toonladders en theorie over de gitaar door kennen.